Recensione "Nevernight. Mai dimenticare" di Jay Kristoff

Cari amici lettori,
siamo qui riuniti per parlare della serie fantasy più chiacchierata degli ultimi mesi nel mondo dell'editoria. O meglio, per parlare del primo volume di questa serie (beccata! gli altri due li devo ancora recuperare!), perchè sapete... io ai fenomeni editoriali ci arrivo con i miei tempi. Lunghi, lunghissimi, interminabili tempi. Ma ci arrivo.

Che poi com'era il detto?
Chi va piano va sano e va lontano.

E mesi dopo eccoci qui.


Titolo: Nevernight. Mai dimenticare

Autore: Jay Kristoff

Editore: Oscar Mondadori

Data di pubblicazione: 3 Settembre 2019

Prezzo: € 20,00
Trama: Destinata a distruggere imperi, Mia Corvere ha solo dieci anni quando riceve la sua prima lezione sulla morte. Sei anni dopo, la bambina cresciuta tra le ombre si avvia a mantenere la promessa che ha fatto il giorno in cui ha perso tutto. Ma le possibilità di sconfiggere nemici così potenti sono davvero esili, e Mia è costretta a trasformarsi in un'arma implacabile. Deve mettersi alla prova tra i nemici - e gli amici - più letali, e sopravvivere alla protezione di assassini, mentitori e demoni, nel cuore stesso di una setta dedita all'omicidio. La Chiesa Rossa non è una scuola come le altre, ma neanche Mia è una studentessa come le altre. Le ombre la amano. Si nutrono della sua paura.

RECENSIONE 

Facciamo qualche premessa, che per una serie come Nevernight mi sembra d'obbligo. Tutto quello che leggerete è frutto della mia mera opinione personale (c'era bisogno di dirlo?), si riferisce esclusivamente al primo volume (cambierò idea nei successivi?) e più che una recensione sarà una risposta a tutto ciò che ho visto/letto/ascoltato finora. Insomma, sarà il caos più totale.

Siete pronti?
Bene.
Perchè non so come dirvelo.
Ecco...
Beh...
Ok ragazzi...
Lo dico eh...
Vado!

TUTTO QUELLO CHE VI HANNO DETTO SU NEVERNIGHT È UNA MENZOGNA.

GIÁ, UNA MENZOGNA.

E adesso vi spiego il perchè.

UNA SERIE INNOVATIVA

"Leggete Nevernight! Finalmente un fantasy originale, diverso dagli altri, mai visto nulla di simile prima!"

MAAAA... ABBIAMO LETTO LO STESSO LIBRO?

E dire che io di fantasy ne ho letti davvero pochi, per me poteva essere davvero qualcosa di insolito, perchè in fondo non è che abbia tutta questa esperienza in fatto di storie e trame fantastiche. E invece, io che avrò letto tre libri in croce appartenenti a questo genere, più leggevo Nevernight, più lo paragonavo alle altre saghe che conoscevo. Coincidenze? Io non credo.

Analizziamo i fatti.

Abbiamo una protagonista vittima di un trauma infantile che deve convivere con i demoni del suo passato. Abbiamo una scuola, sì di assassini (evviva!), ma pur sempre una scuola in cui vengono praticate lezioni di combattimento, di veleni e di molto altro. Abbiamo una sala da pranzo comune in cui succedono cose. Abbia scale il cui numero di scalini cambia in continuazione. Abbiamo studenti che formano legami, amicizie e ostilità. Abbiamo un coprifuoco. Abbiamo morti. Abbiamo sfide, gare e segreti. Abbiamo un'ombra che all'occorrenza mi ricorda proprio un certo mantello dell'invisibilità. Abbiamo una protagonista con un dono che nessun altro personaggio possiede. Vedete qualcosa di nuovo in tutto questo? Io no.

UNA PROTAGONISTA SPIETATA

"Wow, Mia Corvere è un'antieroina! È crudele, spietata, assetata di vendetta!"

*IO CHE SBATTO LA TESTA CONTRO IL MURO*

Dicesi del termine antieroe [Wikipedia]: "L'antieroe (al femminile antieroina) è un personaggio protagonista in diverse opere narrative che manca di alcune tradizionali qualità dell'eroe, come altruismo, idealismo, coraggio, nobiltà e forza d'animo, bontà, oppure dimostra qualità opposte."

Ragazzi, ragazzi, ragazzi, non vi sembra forse che Mia Corvere sia esattamente l'incarnazione (e non la demonizzazione!) di tutte queste qualità?

Sì, cerca vendetta, ma non lo fa forse anche Laia ne "Il dominio del fuoco", per citare un fantasy qualunque? Eppure nessuno ha mai definito Laia un'antieroina. E anche a questo proposito la vendetta di Mia non si manifesta mai come furia cieca, al contrario! È la stessa Mia che, nel corso della narrazione, ricorda a se stessa e agli altri personaggi di non volere che questo suo desiderio di vendetta oscuri la propria umanità. Già, è proprio scritto nero su bianco tra queste 460 pagine di romanzo. E voi mi venite a dire che non ha scrupoli? Mia Corvere è il personaggio più umano, più morale, più solidale e sensibile che troverete in questo romanzo. "Eh, ma uccide delle persone!" Santissimi Numi, certo! È un'assassina! Cosa vi aspettavate che facesse? La maglia?

LA PAURA DI MIA

"Sapete, c'è questo non-gatto, Messer Cortese, che si nutre della paura di Mia trasformandola in un personaggio coraggioso ma incosciente!"

AH SÌ?

Cavolo, questo aspetto mi intrigava tantissimo. Avevo un sacco di domande che mi frullavano in testa e a cui speravo di trovare risposta. Cosa ci spinge a fare o a non fare la paura? Se qualcosa si nutrisse costantemente del nostro timore, quali sarebbero le conseguenze? Sarebbe un bene o un male? La mancanza di paura rende Mia estremamente coraggiosa, ma per come è stato strutturato questo personaggio, per tutto il romanzo ho avuto la sensazione che Mia avrebbe compiuto le stesse scelte anche senza Messer Cortese al suo fianco. Sospetto confermato dal fatto che molte sue azioni finivano per essere compatibili con quelle degli altri personaggi. Insomma, nulla che una protagonista di carattere non avrebbe fatto. E non dimentichiamo che il coraggio richiede inevitabilmente un pizzico di incoscienza.

VOLGARITÁ, VIOLENZA E SESSO

"Se odiate il linguaggio volgare state alla larga da Nevernight! Ne è pieno!"
"Caspita che scene violente! Omicidi, sangue, battaglie!"
"Io vi ho avvisati, qui ci danno dentro come conigli!"

DOVE DEVO FIRMARE PER ENTRARE ALL'INFERNO?

Questa era una delle principali ragioni per cui non volevo leggere Nevernight. Ero attirata dall'idea di una saga senza precedenti, ma poi quando ho sentito di tutti questi elementi che stridevano con la mia idea di lettura piacevole, ho creduto che avrei abbandonato il libro dopo appena qualche pagina. Le volgarità e le scene di sesso buttate random solo per fare mole proprio non riesco a mandarle giù.

Ma indovinate un po'? Ancora una volta è quasi tutta fuffa.

Ora, non è che non ci sia un fondo di verità in queste parole, ma la realtà è un po' diversa da come ve l'hanno descritta.

Innanzitutto la volgarità viene usata a sproposito solo in poche pagine, niente di ingestibile. Ricordo di aver maledetto Jay Kristoff al capitolo 36 per l'uso esagerato e inappropriato di parolacce non richieste e di termini poco eleganti, ma dopo 430 pagine ho pensato che uno sgarro potevo pur concederglielo. Il resto del romanzo non è certo casto e puro, ma la scelta lessicale dell'autore è sempre appropriata al contesto e mai ridondante. Insomma, le volgarità sono presenti, ma non al punto di contarne tre per riga e di sentirne il peso sulla narrazione, ma semplicemente per rendere più vivida la scena.

La questione della violenza è forse l'elemento più fedele alla realtà dei fatti. È un libro crudo, splatter? Sì, in alcuni punti senza dubbio, ma anche qui non in maniera esagerata e costante. Ripensando all'intero libro c'è forse una sola scena che mi ha destabilizzata, la stessa scena che però mi ha fatto anche pensare "finalmente! ecco la vera natura di una setta dedita all'omicidio!", per cui è quasi "normale" aspettarsi violenza in un romanzo di questo tipo. Per il resto, se pensiamo che ci siamo approcciati a una trilogia che parla di assassini, vi assicuro che per noi che apparteniamo alla categoria "deboli di cuore" non c'è nulla di così scioccante. Anzi, spesso vi sembrerà di leggere di agnelli, invece che di lupi. [*coff,coff vedi Naev coff,coff*]

Parliamo poi delle famigerate scene di sesso? Ero già pronta a saltare pagine su pagine perchè sembrava che la storia prolificasse di scene piccanti in ogni dove e, ovviamente, trattandosi di un fantasy non è certo quello a cui un lettore è interessato. Allora, beh, ho deciso di contarle per dar credito a questa teoria. 

E sapete quante ce ne sono? DUE.

D-U-E.

D

U

E. 

Io ero tipo "ah, tutto qui?".
Ah, se posso dirvelo sono pure ben scritte. Bravo Jay Kristoff.

COLPI DI SCENA

"Nooooo raga, ci sono certi colpi di scena che vi manderanno fuori di testa! Jay Kristoff è un maestro in questo!"

QUANDO SONO COSÌ CONFUSA CHE MI COLPISCO DA SOLA.

Qui le cose sono due: o nella mia vita passata ero un abile investigatore oppure il mio trisavolo era un lontano parente di Sherlock Holmes e ho ereditato il suo acume. Perchè amici, in questo libro è. tutto. così. dannatamente. prevedibile. e quello che non è prevedibile, quello a cui non eravate arrivati e che vi ha fatto sobbalzare dalla sedia, quelle due piccole bombe sganciate là in mezzo al nulla, ma che hanno fatto un rumore enorme, beh... sono le rivelazioni più assurde e insensate che leggerete mai. Ma io, che in fondo un po' mi sono affezionata a zio Jay e al mondo di Nevernight, accetterò queste assurdità e leggerò Godsgrave per scoprire fino a dove Kristoff può spingersi.

RITMO E STILE DI SCRITTURA

"Aspettatevi un ritmo lento, un stile pomposo, una narrazione artificiosa e barocca, ma che si fa leggere senza troppi intoppi."

DIN DIN DIN, ABBIAMO UN VINCITORE!

Finalmente un'affermazione in cui mi ritrovo.

Sappiate che nelle prime cento pagine circa non capirete niente. E va bene così, ci siamo passati tutti. Le domande "ma perchè l'ho iniziato?", "che faccio, vado avanti o torno indietro?", "ma siamo nel presente o nel passato?", "ci capirò mai qualcosa?", si affolleranno nella vostra testa, ma voi siate stoici e proseguite nella lettura. A un certo punto diventerà più comprensibile, ve lo prometto.

La parte centrale ve la godrete senza pensieri. Vi sembrerà di essere tornati indietro nel tempo, proverete delle sensazioni familiari, come di calore, e sorriderete per l'irriverenza del narratore. Un'ironia che forse non piacerà a tutti, ma che io ho indiscutibilmente apprezzato.

Nell'ultima parte dovrete ingranare la quinta, altrimenti Jay Kristoff vi lascerà indietro. La narrazione diventa rapida e incalzante, scene rocambolesche, eventi che si susseguono a un ritmo così frenetico che dovrete prendervi delle pause per non perdervi dei pezzi. Io vi ho avvisato!

Il narratore, che a quanto si dice è un vero e proprio personaggio del libro (quale non l'ho ancora scoperto!), è in terza persona , ma in fin dei conti fa un po' quello che gli pare (beato lui!), rivolgendosi di tanto in tanto direttamente al lettore. Io, che come ben sapete odio la terza persona perchè non mi permette di entrare in modo completo nella storia, questo narratore l'ho proprio amato.

Dopo il flop che era stato per me "Illuminae", credevo avrei messo una pietra sopra a qualunque libro scritto da Jay Kristoff, e invece con Nevernight ho rivalutato completamente il suo stile di scrittura. E a pensarci bene, l'elemento di originalità di questa saga sta proprio qui: nel modo in cui è scritta, un modo che - questa volta devo dar ragione alle voci di corridoio - non credo sia fatto per tutti.

LE NOTE

"Ah, le note mi hanno steso. Stupende, divertenti, interessanti!"

E DIRE CHE PER ME DIVERTENTE ERA SALTARLE, LE NOTE.

Ci ho provato, parola di lupetto che ho provato a leggerle. All'inizio mi sono sforzata, ma dopo credo tre pagine (ops!) ho deciso che avrei saltato tutte quelle note più lunghe di una riga, che beh... sono praticamente tutte! Un po' perchè se stai leggendo A è davvero irritante doverti fermare a leggere B, un po' perchè queste famigerate note non sono altro che storie di miti, leggende ed eventi storici passati di cui a me non fregava una beneamata fava e che mi procuravano una fulminea forma di narcolessia dopo tre secondi. Ma questo è un problema che ho da sempre con le note, per cui in verità il mio consiglio è quello di leggerle. Durante o dopo che avete finito il capitolo, al termine del romanzo, mentre mangiate, sotto la doccia, leggetele quando vi pare, ma fatelo. Vi daranno una conoscenza più approfondita del world building creato da Jay Kristoff e tirerete qualche improperio in meno quando non capirete cosa state leggendo. Fidatevi!

E QUINDI? COSA NE PENSI DI NEVERNGIHT?

Penso che sia un saga dalle premessa valide, ma che sia stata presentata nel modo sbagliato. Non è un miracolo editoriale (quanto più un miracolo del marketing) e ancora non capisco da dove vengano fuori tutte queste dicerie, ma è una storia che sa sicuramente farsi apprezzare. È una storia accattivante, che si ciba di vendetta e misteri, di sangue e di legami proibiti.

Nonostante sia consapevole dei suoi difetti, Nevernight ha sicuramente attirato la mia attenzione e, visto il desiderio con cui sto aspettando di avere tra le mani il secondo volume, non posso fare a meno di consigliarvela. L'importante è che partiate consapevoli di cosa avete tra le mani, così facendo non potrete rimanerne delusi.

"Mai tirarsi indietro. Mai avere paura. E mai, mai dimenticare."

Recensione "Le parole che non ti ho detto" di Nicholas Sparks

Buongiorno lettori,
sto cercando di scrivere un'introduzione da quasi un'ora, ogni volta mi dimentico come si fa. Ma poi in fondo penso: non è la ricerca di un'introduzione essa stessa un'introduzione? Sì, un po' come lo yogurt Muller.

Per cui signore e signori, amici e parenti, cani e gatti, siamo qui riuniti oggi per celebrare la recensione di un libro che avrei dovuto leggere molto tempo fa.

Per saperne di più, beh, sapete cosa fare!

Titolo: Le parole che non ti ho detto

Autore: Nicholas Sparks

Editore: Sperling & Kupfer

Data di pubblicazione: Settembre 2004

Prezzo: € 8,50
Trama: Durante una vacanza Theresa, un'affascinante giornalista in carriera, trova su una spiaggia una bottiglia che contiene una lettera: sono le strazianti parole di un uomo, Garrett, che ha perso la donna amata. Un messaggio che turba e commuove Theresa fino a spingerla a cercare chi lo ha scritto. Per una serie di coincidenze, il suo desiderio si avvera: lei e Garrett si incontrano e tra loro sboccia una passione travolgente. Che tuttavia non è al riparo dalle tempeste della vita. Un romanzo struggente che ha ispirato l'omonimo film con Kevin Kostner.

RECENSIONE 

Vorrei iniziare questa recensione citando un antico e saggio proverbio cinese: meglio tardi che mai. Va bene va bene, di cinese non c'è nulla (se non quel fantastico involtino primavera che mi sono scofanata a pranzo... non ditelo a nessuno mi raccomando!) ma sapete com'è, no? Ehm, no forse non lo sapete.

Dunque, andiamo subito al sodo. [non l'uovo eh! Mi sa proprio che ho qualche problemino con il cibo...]

Ebbene... 
*rullo di tamburi*
Ho letto il mio primo libro di Nicholas Sparks e mi è piaciuto!

Mi raccomando non troppo entusiasmo.

Ecco, io un po' eccitata lo sono, perchè vi devo confessare che Sparks è un autore che non mi ha mai attiratto più di tanto. Il motivo proprio non lo so. Ma poi è successo che mi è stato regalato questo libro nel periodo più nero possibile per la lettura, quello in cui ogni 10/15 pagine lette abbandonavo un libro per iniziarne uno nuovo, quello in cui ero diventata un blocco del lettore che cammina, quello in cui sembrava che nessuna storia fosse più capace di emozionarmi, finchè in un attimo Garrett e Theresa sono stati in grado di riportarmi alla vita.

Intendiamoci, "Le parole che non ti ho detto" è un libro pieno, pienissimo di difetti e mancanze e imperfezioni e il mio compito è proprio quello di analizzarle e di discuterne insieme, ma non posso ignorare le corde che Sparks ha saputo toccare.

Iniziamo quindi da qui, dai lati positivi di questo libro, prima che la parte razionale riesca a prendere il sopravvento.
Il fatto è che, ancora una volta, mi sono lasciata abbindolare dalle emozioni. La scrittura di Sparks è, infatti, un frullato di sentimento, di cuore, di passione ed emotività. È un concentrato di eccitazione e turbamento, una combinazione di tenerezza e fragilità. Insomma, è l'emblema del mio solito punto debole: in fondo mi basta una matita e un post-it per essere felice.

Perciò ecco, se vi devo dire cosa mi è piaciuto de "Le parole che non ti ho detto", la lista si esaurisce in soli 3 punti:
1. La delicatezza e la sensibilità con cui viene portata avanti l'idea alla base del libro.
2. Jeb, padre del protagonista, ovvero l'unico personaggio con cui mi sono trovata concettualmente d'accordo.
3. Il finale, che è una vera e propria bomba.

Tutto il resto...
un grosso enorme gigantesco meh.

Anche qui i problemi principali sono facilmente individuabili. 

Il primo è la trama, che è completamente assente: non c'è ricchezza di contenuto, di vicende, nè di azione. Questo libro è un brodo che cuoce lento per 335 pagine e che non viene mai girato o insaporito da nuovi ingredienti. Ciò che ne consegue è una grande superficialità dei temi trattati.

Il secondo punto riguarda i due protagonisti, nonchè gli unici altri elementi che si possono analizzare all'interno di una storia tanto scarna.

Nei primi capitoli del libro Theresa trova sulla spiaggia una bottiglia che contiene una lettera: una struggente e straziante lettera d'amore che uno sconosciuto ha affidato alle cure del mare. Un grido d'aiuto tanto disperato quanto romantico, devastante, triste. Un grido che commuoverà Theresa a tal punto da spingere a cercare l'autore di quella lettera.

"[...]E con il cuore a pezzi rimango a guardarti mentre sparisci piano piano. Cerco disperatamente di ricordare ogni particolare di questo momento, ogni particolare di te. Ma presto, sempre troppo presto, la tua immagine svanisce e la nebbia ritorna da dove è venuta, e io resto solo sul molo e non m'importa di ciò che pensano gli altri mentre chino la testa e piango, piango, piango."

Certo, fino a qui tutto molto bello, se non fosse che il rapporto che si instaura tra i due protagonisti non è sano. Avete presente quando si dice "prima di poter stare con un'altra persona devi imparare a stare bene con te stesso"? Ecco, a quanto pare loro due questo detto non l'hanno mai sentito.

Garrett, soprattutto, è un'anima profondamente tormentata dal proprio passato e decisamente poco equilibrato dal punto di vista psicologico. Eppure l'autore ignora questo fatto e lo fa agire come se quella con Theresa fosse la storia d'amore più romantica e dolce di sempre. NO! NO! NO! Ripetete con me: non c'è niente di poetico in tutto questo. Garrett ha chiaramente bisogno di un sostegno psicologico e non solo per superare gli eventi traumatici che hanno segnato la sua vita, ma anche per lavorare sul proprio carattere. Non giriamoci intorno: Garrett è un uomo possessivo, appiccicoso e disturbato e renderlo l'autore di lettere d'amore che farebbero sciogliere anche un cubetto di ghiaccio dentro al freezer non servirà a nascondere questi problemi del suo carattere.

Per fortuna Theresa si presenta come un personaggio decisamente più maturo e strutturalmente valido, seppur non abbia empatizzato per niente con lei.

Inoltre il libro è pieno di dinamiche tra i vari personaggi del tutto inverosimili: dal primo incontro tra i protagonisti, all'insta-love, al modo in cui interagiscono Garrett e Kevin (il figlio di Theresa), ai vari spostamenti in aereo. Non c'è niente di credibile, niente di veritiero. Sfido chiunque a dirmi che nella realtà potrebbe succedere ciò che Sparks racconta.

Lo so cosa state pensando dopo questo interminabile sproloquio... "scusa Chiara, ma non avevi detto che il libro ti era piaciuto? Perchè sai, dopo tutto quello che hai scritto non sembra...". E invece sì, certo che mi è piaciuto.
Perchè un libro non si legge solo di testa, ma anche di pancia ed è quella che mi frega tutte le volte. È la pancia che mi spinge a dirvi che la bellezza di un libro, a volte, sta anche nelle sue imperfezioni, se le sensazioni e le emozioni che vi suscitano vi fanno star bene. E, nonostante tutto, leggere "Le parole che non ti ho detto" mi ha fatto star bene.

Recensione "Mi vivi dentro" di Alessandro Milan

È lunedì pomeriggio e sono seduta davanti al computer. Non per gioco o per svago, ma perchè so di dover scrivere una recensione. E sì, dico "dovere", perchè quando ti imbatti in un certo tipo di libri non puoi passare a quello successivo come se nulla fosse. Parlarne, farlo conoscere, invitare le persone a leggerlo è l'unico modo per mantenerlo vivo. Ma non sempre è facile esprimere a parole le proprie emozioni. A volte le parole non bastano, non sono sufficienti, a volte il libro parla da sè. E questo è il caso di Mi vivi dentro di Alessandro Milan.

Titolo: Mi vivi dentro

Autore: Alessandro Milan

Editore: DeA Planeta

Data di pubblicazione: 27 febbraio 2018

Prezzo: € 17,00
Trama: Tutto comincia alle sei di mattina, in radio, dove due giornalisti assonnati si danno il turno. Lui sta cercando di svegliarsi con un caffè, lei sta correndo a casa dopo aver lavorato tutta la notte. E succede che nella fretta i due scambiano per errore i loro cellulari. Si rivedono qualche ora più tardi e da un dialogo quasi surreale nasce un invito al cinema, poi a una mostra, un aperitivo, una gita in montagna. Francesca è bassina, impertinente, ha i capelli biondi arruffati e due occhioni blu che illuminano il mondo. È una forza della natura, sempre in movimento, sempre allegra: per questo la chiamano Wondy, da Wonder Woman. Alessandro è scherzoso e un po’ goffo, si lascia travolgere da Francesca e dall’amore che presto li lega. Con lei, giorno dopo giorno impara a vivere pienamente ogni emozione, a non arretrare di fronte alle difficoltà. E così, insieme, con una forza di volontà che somiglia a un superpotere, si troveranno a combattere la più terribile delle battaglie, quella che non si può vincere. Ma anche dopo la morte sono tante le cose che restano: due figli, un gatto, un bonsai, tanti amici e, soprattutto, una straordinaria capacità di assorbire gli urti senza rompersi mai. Anzi, guardando sempre avanti, col sorriso sulle labbra. Non è una favola, quella di Alessandro e di Wondy. È però una storia piena di speranza, di amore, di attaccamento alla vita; un inno alla resilienza, quella da esercitare quotidianamente. Perché le storie più belle non hanno il lieto fine: semplicemente non finiscono.

(Un grazie alla DeA per avermi inviato una copia digitale del romanzo).

RECENSIONE 

Resilienza. /re·si·lièn·za/ In psicologia, la capacità di un individuo di affrontare e superare un evento traumatico o un periodo di difficoltà. 
Resilienza. In una parola l'essenza di un intero libro.
Resilienza. Ma anche resistenza, sopravvivenza, vita.

Mi sono approcciata a Mi vivi dentro facendo quasi un salto nel vuoto. Non conoscevo nè la storia di Alessandro nè quella di Francesca, li ho incontrati in queste pagine per la prima volta. Dico così perchè Mi vivi dentro non è una storia romanzata con personaggi inventati e una trama edulcorata, ma è una storia vera e vero è tutto il dolore che permea le sue pagine. Non vi mentirò, non è un libro facile da leggere. Sebbene sia volato via in due giorni scarsi (considerate che si tratta di sole 240 pagine) in realtà è stata una lettura molto frammentata nel tempo. Il motivo? Ad ogni capitolo avevo bisogno di respirare, di prendermi una pausa, di riossigenare mente e polmoni prima di immergermi di nuovo nella storia. Pagina dopo pagina è come essere presi a pugni da una mano invisibile che ti lascia lividi, ti fa sanguinare e ti riempie di cicatrici fino a quando non sei più in grado di rialzarti. Ma bisogna rialzarsi, è necessario andare avanti e farsi coraggio e combattere nonostante tutto. Nonostante tutto. Che parole cariche di tristezza. 

Come vi accennavo all'inizio, Mi vivi dentro è la storia vera di Alessandro e di Francesca e della battaglia che hanno dovuto affrontare contro il cancro. Già, il cancro. Quella malattia tanto subdola quanto vigliacca che a poco a poco si è divorata Francesca. Ma chi sono questi due personaggi? Alessandro è un giornalista di Radio 24, Francesca non solo è giornalista e scrittrice, ma negli anni è diventata un vero e proprio personaggio pubblico, è stata ospite di interviste televisive, ha vissuto una vita tanto piena da essere soprannominata affettuosamente Wondy, da Wonder Woman, e a lei è dedicata l'associazione "Wondy sono io". Eppure dove ho vissuto tutti questi anni proprio non lo so, perchè di Francesca Del Rosso non avevo mai sentito parlare. Col senno di poi, però, proprio questo entrare nel romanzo a scatola chiusa mi ha permesso di conoscere Francesca e immedesimarmi in lei più di quanto avrei mai potuto fare e mi ha fatto soffrire più di quanto potessi mai immaginare. 

E così è impossibile, è davvero impossibile non rimanere coinvolti nelle parole di Alessandro. Uno stile fresco, un ritmo incalzante, frasi brevi che vanno dritte al punto. Perchè in una storia che parla di malattia, nella fattispecie di cancro, non si può indorare la pillola. Bisogna essere sinceri, onesti, trasparenti e l'autore non manca mai in questo sia nei confronti del lettore sia nei confronti della famiglia, soprattutto i figli. Non oso immaginare cosa significhi per due bambini tanto piccoli come Mattia e Angelica perdere la madre, è un dolore che nessuno si merita di provare, specialmente dei bambini. Ma questo non significa che non debbano essere messi di fronte al problema e in questo l'onestà di Alessandro, tanto brutale quanto delicata, mi ha spiazzato. Continuo a chiamare l'autore Alessandro, come se fossimo amici di vecchia data, perchè, dopo aver letto una storia così intima e profonda, dopo aver provato il suo dolore e vissuto con lui gli ultimi attimi di vita di Francesca, è impossibile non sentirsi legati. Mentre leggevo Mi vivi dentro, infatti, mi sembrava quasi di leggere il diario personale di Alessandro, non perchè ci fosse un qualche richiamo alla forma epistolare, ma perchè i pensieri e le sensazioni dell'autore erano così vere da avere l'impressione di star violando la sua intimità.

C'è un solo elemento che non ho apprezzato di questo romanzo ed è un espediente narrativo di cui vi ho già parlato altre volte: i salti temporali. È una scelta che non mi hai mai convinto in un libro, non ho mai sopportato di vedermi interrotta bruscamente la narrazione per passare da presente a passato e viceversa. Trovo che una narrazione lineare sia più incisiva nel successo di una storia. Però, vi dico, si tratta di un gusto molto personale e, come penso ormai si sia capito, questo non mi ha impedito di innamorarmi del libro.

Perchè sì, mi sono innamorata. Mi sono innamorata dell'amore e della sensibilità di Alessandro, dell'ironia e della gioia di vivere di Francesca, della fragilità di Angelica e Mattia, della caparbietà dei medici, della genuinità degli amici e di tutte quelle piccole sfumature che si possono cogliere solo leggendo Mi vivi dentro. Di storie sul cancro ne ho lette parecchie, ma quello che differenzia Mi vivi dentro da tutte le altre è il fatto che non ci sia nulla di finto, di inventato o di romanzato in queste pagine. C'è solo un inno alla vita nel senso più reale del termine. Un storia di resilienza. Un racconto di sopravvivenza. Un libro pieno di amore. 

...e ½

Segnalazione: Il mondo dell'altrove di Sabrina Biancu

Hello sunshine!

Avete visto che bellissimo sole splende oggi? "Aaah non so perchè, ma io ho sempre amato l'idea dell'estate... e del sole... e il caldo afoso" Ma Olaf! Non è ancora estate! "Sssh, loro non se ne sono accorti". In questa stupenda giornata che mette tanta allegria, vorrei segnalarvi Il mondo dell'altrove, il romanzo di un'autrice emergente che promette di far sognare il lettore con una storia a metà fra realtà e fantasia.

Titolo: Il mondo dell'altrove 

Autore: Sabrina Biancu

Casa editrice: Marco del Bucchia Editore

Data di pubblicazione: luglio 2015

Prezzo: € 12,00

Dove acquistare: qui

Trama

Cinque racconti – in cui fantasia e realtà si mescolano – capaci di trasportare il lettore in un altro mondo, in un luogo magico. Capaci di farlo sognare. Ogni cosa è viva e insegna qualcosa d’importante. E ciascuna storia si trasforma nella tappa di un viaggio in cui si cresce e si matura a fianco di Elia, Rosy, Tea, Pietro, Desideria, André e della stellina Irina.

"Ogni problema ha una soluzione, solo alla morte non c’è rimedio. Se uno cade deve avere la forza di rialzarsi, se uno sbaglia deve capire i suoi errori e andare avanti con consapevolezza, se è in una brutta situazione deve rimboccarsi le maniche e dare una svolta alla sua vita e se non crede in sé deve cercare quella fiducia che gli permetterà di fare ciò che vuole. Non piangerti addosso, non serve a nulla, sii fiducioso, ottimista, credi in te e nelle tue capacità. Trova quello che più sai fare e metti in pratica la tua arte, prima per te stesso e poi per gli altri. Amati incondizionatamente, con tutto te stesso, con la forza che possiedi, e potrai pensare, provare e agire in tutto ciò che sai di riuscire. Tutto si può, basta volerlo. 

Utilizza tutto questo, destati da questo stato d’insicurezza e paura e realizza la vita che vuoi. Credici con tutto te stesso e con orgoglio e tenacia riuscirai a uscire dallo stato di negatività in cui sei entrato. Una cosa ti chiedo: abbi fiducia, o fede, o speranza, chiamala come vuoi ma abbine tanta, questa è la chiave per aspirare a una vita migliore.”

Interessata fin da piccola a comunicare emozioni ed aiutare gli altri, Sabrina Biancu ha capito durante l'adolescenza che voleva fare la scrittrice, quando ha cominciato a partecipare a dei concorsi letterari. È passata dalle poesie ai romanzi, per capire infine che il suo vero interesse sono i racconti fantastici, per riuscire a comunicare che nulla è impossibile se lo si vuole davvero. Trae ispirazione dalla vita e dal mondo che la circonda: un bambino, un fiore, una nuvola ma anche un pensiero che le attraversa la mente, uno stato d’animo positivo, il ricordo di una giornata; cerca di scrivere i racconti allo stesso modo in cui vive la vita, con passione e godendo di ogni momento, così le è più facile mettere nero su bianco e farli diventare un qualcosa che le appartiene. Al momento è iscritta al corso di laurea in scienze dell’educazione e formazione. Al suo attivo ha due raccolte di racconti, Luce Azzurra (Boopen 2009) e Il mondo dell’ altrove (Marco Del Bucchia Editore 2015).

Potete leggere le prime pagine del romanzo qui.